Lexique

LEXIQUE

Ambient

Imaginé par Brian Eno en 1978, l’Ambient est une musique discrète, qui enveloppe l’auditeur sans attirer l’attention sur elle-même, et constitue un environnement sonore s’intégrant au reste des éléments du quotidien. Instrumental, l’Ambient a graduellement contaminé tous les genres, des plus commerciaux (via le New Age ou le Chill Out) aux plus sombres avec le Dark-Ambient. (artistes représentatifs : Brian Eno, Vidna Obmana, Steve Roach, Celer...)

Black Metal

Parent nordique du Heavy Metal, le Black Metal s’est développé en Norvège au début des années 90 et se caractérise par son goût pour les ambiances sombres et les thèmes morbides. Satanistes autoproclamés, les groupes de Black Metal ont pendant un temps davantage occupé les pages des faits divers du fait de leurs exactions (incendies d’églises, meurtre…) que pour leur musique. Au delà de la violence sonore et du son particulièrement sale de nombreux groupes, le Black Metal partage avec l’Indus un attrait pour les plages atmosphériques qui prennent chez certains artistes de plus en plus de place, au point que certains se reconnaissent dans les albums les plus misanthropes du label Cold Meat Industry et développent des side-projects plus proches du Dark-Ambient, du Dungeon Synth ou du Neofolk (artistes représentatifs : Mayhem, Burzum, Bathory, Emperor...)

Breakcore

Si les bidouillages sonores de la fin des 70s sont à la source de l’indus, c’est à la techno hardcore que l’on doit l’émergence du Breakcore. Tempos ultrarapides, rythmes saccadés et concassés, basses énormes, voix hurlées et distordues proche du Punk ou (parfois) du Ragga, samples sales et approximatifs, le Breakcore est sans doute le sous-genre le plus brut à avoir contaminé l’indus. ( artistes représentatifs : Hypnoskull, Venetian Snares, Atari Teenage Riot, Ambassador 21, Bong-Ra...)

Dark-Ambient

Enfant neurasthénique de l’Ambient, le Dark-Ambient est né lorsque des artistes ont voulu créer un pendant inquiétant à la nouvelle musique inventée par Brian Eno, à travers des drones sombres, des échos de caverne, des sonorités organiques évoquant des ambiances souterraines, des forêts hantées ou le vide du cosmos. Aujourd’hui genre à part entière, le Dark-Ambient demeure une belle matrice à cauchemars, qui peut se parer de sons concrets, de tintements lointains ou de grondements distordus pour vous entraîner toujours plus loin dans sa noirceur (artistes représentatifs : Lustmord, Raison d’être, m², Deutsch Nepal...)

Dark-Folk

Peut-on faire de l’indus avec une guitare sèche ? Le prolifique sous-genre du Dark Folk (parfois appelé Neofolk ou Apocalyptic Folk) en atteste. Né au tout début des 80s en Angleterre, lorsqu’une poignée de groupes issus du Post-Punk ou de l’Industriel naissant ont décidé de se faire troubadours d’une Apocalypse probable. Mais si l’instrumentation évolue, guitares et percussions martiales servant d’écrin à des voix lancinantes, les thématiques ne changent guère, et le Neofolk brasse les mêmes références païennes, occultes et historiques que leurs bruyants confrères. On pourra néanmoins regretter que leur intérêt pour l’histoire se cantonne souvent à la Seconde Guerre Mondiale et à une imagerie héritée du fascisme. « Shock Tactics » pour chanteurs folk ou vraies sympathies, la limite n’est pas toujours facile à établir et dans certains cas la balance penche franchement du mauvais côté. Il n’en reste pas moins que le Dark Folk, avec ses nombreux samples et ses ambiances dépressives, est un élément essentiel des musiques industrielles au sens large, et que sur un même album, peuvent cohabiter ballades acoustiques médiévales et déferlantes bruitistes ( artistes représentatifs : Death In June, Sol Invictus, Current 93, Rome...)

Death Industrial

Sous-genre de sous-genre, le Death Industrial se situe au carrefour entre le Dark-Ambient, auquel il emprunte les drones sombres et les ambiances anxiogènes, et le Power Electronics qui lui apporte les grondements bruitistes, les hurlements et la distorsion, sur des titres très denses et texturés, parfois lyriques, aux rythmes (quand il y en a) lents et oppressants ( artistes représentatifs : Brighter Death Now, Mz412, Megaptera, In Slaughter Natives...)

Drone

Élément sonore autant que style musical à part entière, le Drone remonte finalement aux bourdons du Moyen-Age. Il réapparaît comme préoccupation centrale dans la musique expérimentale des 50s, puis infuse peu à peu la plupart des genres, de la pop au post-rock ou à la techno, où il vient proposer une profondeur de champ à travers de longues nappes pratiquement dépourvues de variations harmoniques. Dans le domaine de l’indus, le drone est omniprésent et peut présenter diverses nuances, des plus lumineuses aux plus râpeuses et telluriques. ( artistes représentatifs : Eliane Radigue, Maeror Tri, Zoviet France, Lull...)

Dub Industriel

Cousin expérimental du reggae, le Dub est une technique de déstructuration (plus que de remix) des titres, à travers quantité de reverbs, d’échos et d’effets divers. Expérience de studio-laboratoire, il ne pouvait qu’intéresser des artistes ouverts aux possibilités psycho-acoustiques des effets, et a, en toute logique, rencontré l’indus, en passant tout de même par le métal puisque parmi les premiers musiciens à intégrer le dub à leurs compositions, on trouve les 2/3 du line-up des métalleux de Napalm Death. Échos caverneux, infrabasses, sifflements d’aigus, rythmes comateux, le Dub Indus est comme suspendu, hors du temps ( artistes représentatifs : Godflesh, Scorn, Larvae, Muslimgauze...)

Dungeon Synth

Né dans les intervalles entre les morceaux plus classiquement rock des formations Black Metal, le Dungeon Synth a commencé à voler de ses propres ailes (de dragon?) lorsque le bassiste d’Emperor signa deux albums synthétiques, dépressifs et médiévalisants sous le nom de Mortiis chez Cold Meat Industry. Nourri de références à la fantasy au jeu de rôle et au jeu vidéo, le Dungeon Synth est une musique neurasthénique au croisement de l’indus, du Dark-ambient et des musiques de film et déroule ses ambiances (forcément) souterraines et plombées sur un flot de cassettes autoproduites par des artistes solitaires sur des microlabels, sans jamais se prendre trop au sérieux ( artistes représentatifs : Mortiis, Henbane, Blood Tower, An Old Sad Ghost...)

Electro Industrial

Cousin malformé de l’EBM, l’electro-indus troque les ambiances musclées et entraînantes des héritiers de Front 242 contre des climats malsains, des titres lents et glacés aux thématiques souvent morbides et claustrophobes. Expérimentation animale ou humaine, violence quotidienne, dépression, hantent des albums aux vocaux saturés et distordus dépeignant avec cynisme l’absurdité du monde ( artistes représentatifs : Klinik, Dive, Skinny Puppy, Suicide Commando, Velvet Acid Christ...)

Electronica

Vaste terme que l’Electronica qui, selon son contexte, sert à classifier très vaguement toute musique basée sur l’électronique qui ne répond pas ouvertement aux clichés de la pop… un « genre » où on a pu retrouver aussi bien Björk ou Madonna qu’Autechre ! Dans le domaine qui nous intéresse, l’Electronica serait une sorte de Techno-Ambient, souvent mâtinée de Dub, qui ne reculerait pas devant des ambiances plus sombres ou des climats expérimentaux ( artistes représentatifs : Lusine Icl, Ab Ovo, Plaid, Beefcake, Stendeck...)

Feedback

Effet sonore considéré comme indésirable, le feedback survient lorsque un son émis par un instrument et recapturé par un micro et donc amplifié à nouveau, de façon continue et exponentielle, produisant un son qui peut aller du grondement sourd à un hurlement de fréquences suraiguës. Évidemment, étant un son parasite particulièrement envahissant, la Noise en a fait l’un de ses outils de prédilection...

Field Recordings

Littéralement : enregistrement de terrain, le Field Recording consiste simplement pour le musicien a sortir de son studio pour aller enregistrer, in-situ, des sons de la nature (mais pas uniquement puisque les sons urbains et technologiques y ont toute leur place), d’environnements qui pourront être utilisés tels quels, comme une forme d’écologie sonore, un moyen de préserver des atmosphères amenées à disparaître, ou intégrés dans des compositions, bruts ou sous forme de samples. Dans le domaine des musiques (post-)industrielles, les deux approches coexistent, et des labels se sont ainsi spécialisés dans des albums basés sur des samples aquatiques, ou polaires, traces d’un monde en constante évolution ( artistes représentatifs : Chris Watson, Jana Winderen, Biosphere, Scanner, Artificial Memory Trace...)

Glitch

Lorsque le CD plante, saute, que l’ordinateur crashe en produisant un son imprévu, que le disque dur accroche, alors c’est un glitch, un « bug dans la machine », un accident que la plupart des producteurs cherchent à éviter mais que des artistes ont placé au cœur de leur technique, perturbant volontairement le signal, griffant des CD, surchargeant l’ordinateur de requêtes jusqu’à ce qu’il demande grâce… et devienne un pur matériau sonore. Purement expérimental dans son approche initiale, le Glitch est (hélas) sorti des laboratoires des savants fous de la musique électronique pour devenir une simple couleur sur la palette, au point que l’on trouve maintenant des CD de samples de glitches ! On peut le déplorer, mais cela ne retire rien au travail de ces bricoleurs qui ont voulu réintégrer l’accident, l’humain, dans le monde clinique de la machine ( artistes représentatifs : Pita, Jim O’Rourke, Oval, Microstoria, Fennesz...)

IDM

Intelligence Dance Music, ou comment faire bouger ses neurones plutôt que son derrière… L’IDM est un autre genre fourre-tout où le « mainstream » a voulu ranger tout ce qu’il ne comprenait pas vraiment mais qui comportait des rythmes bancals, mais tout de même accrocheurs, et des ambiances futuristes et décalées. Ici le glitch et la distorsion sont autorisés, mais ils doivent rester contenus, et surtout, s’exprimer dans le cadre (certes élargi mais pas trop) de la chanson. ( artistes représentatifs : Aphex Twin, Autechre, Björk, Radiohead, Lali Puna...)

Industriel Martial

Avec tambours (et trompes souvent), l’Indus martial explore des thèmes guerriers à travers des titres sombres marqués par la mort, au champ d’honneur ou pour rien, et une mélancolie omniprésente qui dément la plupart du temps les postures fascisantes qu’on imagine facilement les voir défendre. Or, si l’indus martiale en appelle à des valeurs surannées d’honneur, de fidélité et de courage, peu vont jusqu’au bout de cette rhétorique et les citations de penseurs de droite (Evola, Guénon) voisinent dans leurs titres avec des références bien plus universalistes. Provocatrice souvent, l’indus martiale, qui mériterait une analyse poussée de ses sources et des multiples samples de films qui émaillent les albums, est en tout cas, et au-delà des controverses, un sous-genre qui vaut d’être exploré. ( artistes représentatifs : Der Blutharsch, Les Joyaux de la Princesse, A Challenge of Honour, Folkstorm, Laibach...)

Japanoise

Courant le plus connu des musiques bruitistes, qui a tendance à en occulter bien d’autres, la Japanoise est tout simplement la noise en provenance du Japon, même s’il semble que ce terme soit plus généralement appliqué à son versant le plus violemment anarchique, mêlant performances physiques extrêmes et décharges sonores chaotiques ( artistes représentatifs : Hijokaidan, Merzbow , C.C.C.C, M.S.B.R, Boredoms...)

Metal Indus

Croisement presque évident entre deux formes de musiques extrêmes, le Métal indus est apparu lorsque des groupes électroniques ont commencé à utiliser des guitares pour muscler leur son, tandis que en parallèle, des groupes de métal intégraient des samples et des machines pour « moderniser » leur musique. Il en résulte un hybride dont le succès dépasse de loin celui de la musique indus dans son ensemble, un sous-genre efficace du rock alternatif. (artistes représentatifs : Ministry, Killing Joke, Godflesh, Nine Inch Nails, Die Krupps...)

Musique Concrète

Théorisée dans les années 40 par Pierre Schaeffer, la musique concrète est constituée non pas de notes, mais d’éléments sonores tirés du réel, utilisés en tant que tels ou manipulés et assemblés, organisés pour composer un climat acoustique inédit. D’abord confinée aux « laboratoires » de recherche musicale, la musique concrète s’est largement répandue parmi les artistes industriels qui y trouvent une importante source d’influence. ( artistes représentatifs : Pierre Schaeffer, Pierre Henry, Luc Ferrari, P16D4, Zoviet France...)

Noise

L’idée d’utiliser le bruit comme source sonore pour « composer » des pièces musicales n’est pas nouvelle et on peut faire remonter des expériences radicales en ce sens au moins aux avant-gardes artistiques du début du XXè siècle. Mais c’est avec l’apparition de l’indus que la Noise a pris son envol, purgeant les titres de toute notion musicale pour aboutir à une pure sensation, frontale, du son. Aujourd’hui à son tour divisée en multiples sous-genres, la Noise demeure un des modes d’expression sonore les plus radicaux ( artistes représentatifs : Masonna, The Haters, Wolf Eyes, Dead Body Love, Vomir...)

Post-Punk

Révolution éphémère, le Punk ne pouvait que rapidement s’effondrer sur lui-même, ce qu’il fit en quelques mois, laissant dans son sillage un aréopage de formations nourries de son énergie et de sa liberté mais désireuses d’aller voir plus loin que les trois accords et le pogo alcoolisé. Très diversifié , le son Post-Punk peut aussi bien intégrer des éléments funks qu’industriels ou ethniques. En ce qui nous concerne, on y préférera les groupes qui foncent basse en avant dans des climats urbains et anxiogènes ( artistes représentatifs : Joy Division, Wire, P.I.L, Siouxsie & the Banshees...)

Power Electronics

Imaginé par William Bennett de Whitehouse pour décrire sa propre musique, le terme en est venu à décrire l’ensemble d’un sous-genre particulièrement agressif de l’indus caractérisé par ses vagues incessantes de feedback qui déferlent sur des basses synthétiques profondes et où se débattent des voix hurlantes et distordues. Largement dépourvues de structures rythmiques, le Power Electronics n’est que pure violence grise et inspirera largement un pan entier de la Noise (plus particulièrement la Harsh Noise). Ajoutez-y un évident goût pour la provocation et les tactiques du choc qui poussent certaines formations à se référer à une imagerie et/ou des thèmes fascisants et vous obtiendrez l’un des genres les plus controversés de l’indus. ( artistes représentatifs : Whitehouse, Maurizio Bianchi, Genocide Organ, Con-Dom, Grey Wolves...)

Rhythmic Noise / Powernoise

Lorsqu’on décide de combiner les textures atonales de la noise et des pionniers de l’indus avec des rythmes lourds, entêtant et répétitifs, presque des beats techno, on obtient le Rhythmic Noise, ou Powernoise, un sous-genre né au début des années 2000 parmi des groupes nourris aussi bien à l’indus « classique » qu’aux nouveautés des clubs. Très populaire, ce sous-genre capable de faire danser sur des torrents de bruits a été largement popularisé par des labels comme Ant-Zen ou Hands et est aujourd’hui le courant dominant de l’Industrial ( artistes représentatifs : Synapscape, Converter, Imminent Starvation, Mono No Aware, Sonar...)

Scène Cassette

Dans les années 80, produire un disque coûtait très cher, et le marché était solidement verrouillé par une poignée de gros labels, ce qui a poussé, en toute logique, quantité d’artistes, adoptant l’éthique DIY du punk, à s’autoéditer, utilisant le format le plus économique du moment : la cassette. S’en est suivi un vaste réseau d’échanges internationaux, les groupes envoyant des cassettes à l’autre bout du monde en échange d’autres cassettes, tout le monde publiant tout le monde dans un appétit sans fin de découvertes. Aujourd’hui largement disparus hélas de par la fragilité du médium, ces prémices, libres de toute contingence financière, des musiques expérimentales et électroniques, réapparaissent occasionnellement sur des compilations ou de rares rééditions… mais ce n’est que le sommet d’un iceberg encore à redécouvrir.

Shock Tactics

erme militaire décrivant l’effet psychologique pour l’adversaire d’attaques rapides et risquées destinées à pousser à la retraite et à l’effondrement du moral des troupes. Dans le cadre de la musique industrielle, l’expression « shock tactics » a été utilisée par Throbbing Gristle, SPK, NON, puis par les musiciens de la vague Power Electronics pour décrire leur volonté de faire réagir le public par un barrage de sons et d’images, souvent tirées des registres historiques (images des camps de la mort, de la guerre du Vietnam) ou de la pornographie extrême, le tout associé à une attitude de confrontation et d’agression continuelle. Aujourd’hui, ces techniques et cette imagerie, considérées comme éculées, ne sont plus guère utilisées que par des groupes de suiveurs sans imagination.

Techno Indus

Si les premières fusions entre industriel et musique dansante ont eu lieu dès le milieu des 70s, avec certains titres de Throbbing Gristle ou Cabaret Voltaire, c’est principalement après 2010 que s’est opéré un véritable rapprochement, à travers des DJs issus de la scène techno, mais nourris aux nuances sombres des premières générations de musique industrielle. Musicalement, la Techno Indus aligne des beats lourds et répétitifs et des lignes de synthé grises et oppressantes dans des ambiances proprement dystopiques. ( artistes représentatifs : Orphx, Adam X, Qual, Sarin, Perc...)